Lindy Hop to styl tańca spopularyzowany w Nowym Jorku przez afroamerykańskich tancerzy w sali tanecznej o nazwie Savoy Ballroom.

W połowie dekady lat dwudziestych ubiegłego wieku, w klubie Savoy tancerze tańczyli  w stylu Charleston, zawierającym elementy innych stylów, jak „Texas Tommy”, «Black Bottom» czy Lindy Hop narodził się, gdy tancerze Ci zaczęli wprowadzać do swojego tańca figury tańczone w otwartym trzymaniu. Dotąd tańczono przede wszystkim w trzymaniu zamkniętym. Zjawisko to znane jest pod nazwą „baty” czy „Swing Out”.

Mówi się, że nazwa „Lindy Hop”  pojawiła się w 1927 roku w Sali Balowej Savoy podczas konkursu tańca na pamiątkę słynnego lotu Charlesa Lindbergha przez Atlantyk. Lindy jest połączeniem zdrobnienia Lindbergh i hop (skok w języku angielskim), by w ten sposób odnieść się do/ upamiętnić/ „skoku” od jednego wybrzeża oceanu do drugiego.

Lindy Hop bardzo szybko zyskało popularność w całych Stanach Zjednoczonych. W wydaniu magazynu Life z dnia 23 sierpnia 1943 roku, ogłoszono Lindy Hop jako „taniec narodowy”. Z biegiem czasu, Lindy Hop ewoluowało w różnych stylach jak: huśtawka, West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.

Wprowadzenie do specyfiki stylu i praca nad bazowymi elementami tej techniki tańca, jak: Steps, Kicks, Triple Steps, w tym podstawowe zasady technik obrotów.

Kształtowanie właściwej postawy tanecznej oraz techniki prowadzenia/podążania (lead/follow) w linii prostej. Praca nad muzykalnością i osadzeniem kroku w rytmie, a dalej w melodii.

Poznawanie i utrwalanie bazowych kombinacji kroków 8-counts: Swing-Out oraz jego najbardziej typowe wariacje (Inside Turn, Outside Turn, Texas Tommy, Free Spin, Lindy Circle) w dwóch możliwych prowadzeniach: w pozycji otwartej i w objęciu.

Kolejny etap nauki to poznawanie kombinacji kroków opartych na 6-counts, jak: Basic Six Count, Underarm Turn, Side Pass, Tuck Turn, Waist Wrap oraz bazowych elementów Charlestona (solo oraz w pozycji side by side). Wprowadzenie do etykiety social dance, w tym nauka liniowego tańca Shim Sham, tańczonego wspólnie przez wszystkich uczestników na wieczorach tanecznych lindy hop – Swing Partys.

Kontynuacja pracy nad właściwą postawą w tańcu oraz techniką prowadzenia/podążania. 

Poznawanie nowych kombinacji kroków Charlestona zwanego Tandem Charleston (Charleston from the cross hand to open position, Charleston from S-Turn, obroty w pozycji Tandem, Side Kicks, Cross Kick, Kick Throughs, Shadow Charleston).

Utrwalanie i doskonalenie warsztatu kombinacji kroków 8-counts i 6-cunts, w tym praca nad własną stylizacją korków. 

Muzykalność, wprowadzenie do techniki tańca w szybkim tempie, tzw. Speed Lindy.

Z pośród nowych elementów wprowadzamy kolejny taniec liniowy Jitterbug Stroll.

Doskonalenie techniki figur poznanych na wcześniejszych poziomach zaawansowania (A i A+).

Kontynuacja pracy nad muzykalnością, w tym poznawanie zasad improwizacji muzycznych. Pierwsze kompozycje własnego tańca z wykorzystaniem poznanych już figur. Poznawanie nowych rozwiązań z zastosowaniem kroków solo i prostych ozdobników. Pierwsze interpretacje wybranych utworów muzycznych w oparciu o strukturę kompozycji muzycznej.

Praca nad płynnością i elegancją ruchu, precyzja w prowadzeniu/podążaniu. Rozwijanie techniki stawiania kroków i prowadzenia figur. Praca na techniką lidera i followerki, zarówno w kontekście precyzji ruchu, jak i wchodzenia w kontakt prowadzenie/podążanie.

Nowe, bardziej zaawansowane technicznie i rytmicznie kombinacje kroków oraz ich wykorzystanie w różnym tempie utworów muzycznych, w tym sekret, jak tańczyć kiedy muzyka przybiera naprawdę szybkie tempo.

Do repertuaru dodajemy Flying Lindy Swingout, Tuck Turn with Kicks i Charleston 20’s, a dalej Swivels, Sugars (w pozycji side by side i w objęciu) oraz Sugar Pushes w wersji podstawowej i w wariacjach.